| 16 DE JULIO DE 2024 | Les Demoiselles d’ Avignon |
POR: VÍCTOR MANUEL REYES FERRIZ
El día de hoy celebramos o festejamos 108 años de poder disfrutar una de las obras icónicas del ceramista, dibujante, escultor y pintor malagueño Pablo Ruiz Picasso, me refiero a “Les Demoiselles d’ Avignon” (Las señoritas de Aviñón), de la cual, existen algunas historias fascinantes comenzando por el nombre, pasando por el revuelo que ocasionó el cuadro y finalmente hasta llegar a ser expuesto en uno de los museos más reconocidos en el globo para convertirse en la gran pieza de arte que seguimos admirando hoy en día.
Vale la pena hacer un breve recuento de quién fue este artista y la historia nos remonta al año de 1881 en Málaga cuando nace Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso y se convierte en el primogénito de la familia Ruiz Picasso, unos años después nacería su hermana Dolores y para 1887 la familia dejaría de crecer con el nacimiento de su segunda hermana Concepción; cuando tenía apenas 10 años la familia tuvo que partir a La Coruña y es ahí donde su pasión se detona, a grado tal que, con tan solo 19 años de edad y ahora situada la familia en Barcelona, organiza su primera exposición formal el 1 de febrero de 1900 en la taberna “Els Quatre Gats” (Los cuatro gatos) que fue la versión española del famoso cabaret parisino “Chat Noir” (El gato negro) donde logró exhibir 150 retratos realizados a base de carboncillo e iluminados con lápiz o acuarela. Es importante mencionar que la primer obra que realizó y presentó fue en el año de 1896 en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona a la que intituló “La primera comunión”, donde estudiaba y su padre era catedrático, al año siguiente nos compartió la obra “Ciencia y caridad” que presentó en la Exposición General de Bellas Artes de Madrid con la finalidad de servir como obra para el ingreso a la Facultad de Bellas Artes de San Fernando.
Los inicios de tan versátil artista fueron pinturas dotadas de un realismo casi mágico y basado en personajes reconocidos, o bien, un tema recurrente que comenzó a mostrar desde aquellos momentos fueron las figuras de toros, las corridas, lo mitológico y en general al arte de la tauromaquia, y esto lo pudimos ver de manera conjunta en aquella exposición del año 2017 cuando la Fundación Canal de la mano de la Fundación Picasso Museo Casa Natal de Málaga, dieron vida a la exposición “Picasso y el Mediterráneo” que contó con 91 obras entre grabados, ilustraciones y cerámicas, de las cuales, al menos la mitad fueron relativas a este rubro.
Para 1901, ya establecido en “Ville lumière” o ciudad de la luz comienza a gestar su propio estilo pictórico influido por el género del modernismo o pintura negra de su amigo Isidre Nonell Monturiol así como el postimpresionista Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa; empero, su gran amistad con Carles Casagemas marcaría una de las etapas más fuertes en la vida del malagueño, ya que con tan solo 20 años de edad se suicidó dejando una huella perenne en Picasso y es desde ese año hasta 1904 que su obra es conocida como “Etapa Azul” debido a un cambio desde la temática hasta el uso excesivo de tonos azules que reflejaban su profunda tristeza por la partida de su entrañable amigo. Llegado el año de 1906 comenzaría su “Etapa Protocubista” que fue precisamente en entre 1906 – 1907 que da vida a la obra “Las señoritas de Aviñón” y a partir de 1908 se consolidaba su “Etapa cubista” como resultado de experimentar entre estilos, materiales y técnicas en el estudio Bateau-Lavoir canalizando sus conocimientos desde pintores clásicos como El Greco hasta artistas postmodernistas como Cézanne y el resultado, ahora, es la consagración de uno de los artistas más importantes del siglo XX.
Una característica muy peculiar de Picasso fue que, de inicio no titulaba sus creaciones y situándonos ya en la primera obra de este estilo que lo definió, simplemente lo llamaba “Mi burdel”; empero, existen muchas historias alrededor de esto ya que, lo que sí se sabe con certeza es que el cuadro únicamente lo mostró a un grupo reducido de amistades, entre ellos, el poeta Guillaume Apollinaire quien le dio el nombre de “El burdel filosófico”, de hecho otro de sus amigos André Salmon, también poeta, incluso se atrevió a escribir sobre la obra en su libro “La jeune peinture francaise” (La joven pintura francesa) pero en ningún momento nombró de forma alguna al cuadro; empero, si lo hizo cuando se exhibió por primera ocasión al público en el Salón d’Antin en París en 1916 (9 años después de haberse terminado de pintar) y en aquella ocasión lo mencionó como “Les demoiselles d’Avignon”, nombre que se quedó para la posteridad; sin embargo, también existe otra diferencia de opiniones en cuanto al significado del título y es que, algunos hablan que Picasso se refería a la calle de Barcelona “Carrer d’Avinyó” debido a que cuando era niño vivía cerca de ahí y cuya característica principal eran los burdeles, pero existe otra versión que hace alusión a la ciudad francesa de Avignon; la que es mayormente aceptada es la primera de éstas.
En cuanto al cuadro per se, es un lienzo que cuenta con una superficie de 243.9 x 233.7 cm, realizado bajo la técnica de óleo, que se apega mayormente al estilo proto cubista que al cubista, donde se plasman a cinco prostitutas casi desnudas y fue realizado entre 1906 y 1907; en algunas interpretaciones de esta obra, la dividen en dos grupos, las mujeres de que aparecen en la izquierda (3) y las de la derecha (2), donde las primeras se encuentran de pie a “contraposto” y ataviadas con una túnica que deja sin cubrir la mitad del cuerpo; en el segundo grupo aparece una de las mujeres sentada y la otra parada mostrando totalmente el cuerpo desnudo y los rostros se asemejan más a máscaras africanas que a rasgos humanos dejando ver que quien se encuentra sentada mantiene las piernas totalmente abiertas y todo el cuadro nos muestra la manera de descomponer las figuras para reemplazarlas por elementos geométricos.
Finalmente, según la interpretación otorgada por la escritora e historiadora de arte Victoria Charles, el autor, Pablo Picasso nos quiso mostrar que “La mesa apunta hacia el centro del cuadro, como penetrando la escena. Las frutas se ofrecen. Las mujeres miran al espectador, y este se sabe observado por ellas… Las especulaciones en torno al significado de Las señoritas de Avignon son diversas. Algunos creen ver en el lienzo un posicionamiento moral. Otros, tal como hemos visto, subrayan la importancia de la forma sobre el contenido.”, pero es aquí lo hermoso y subjetivo del arte, cada quien podemos verlo de una manera distinta.
DATO CULTURAL.
Un día como hoy en 1796 nacía en París, Francia el pintor burgués Jean-Baptiste-Camille Corot, quien optó mayormente por reflejar paisajes y retratos en su obra, siendo algunas de sus obras “Se souvenir de Virgin, Limousin” (La Soledad. Recuerdo de Virgen, Limusín – 1866), “Le Bain de Diane (La Fontaine)” (El baño de Diana “La fuente” – 1870) y “Le départ pour la promenade des lions, à Port-Marly” (El parque de los Leones en Port-Marly – 1872); en 1950 en Río de Janeiro, Brasil tras retomar las ediciones de la Copa Mundial de Fútbol, se celebra el último partido de la competencia confrontando al equipo carioca anfitrión contra la escuadra charrúa dónde estos últimos ganan el partido por un marcador de 1-2 consiguiendo su segundo título y provocando lo conocido como el “Maracanazo” al romper todo pronóstico y vencer en su propia casa a la selección brasileña; en 1969 en Cabo Cañaveral, Estados Unidos, la National Aeronautics and Space Administration (NASA) lanza a las 13:32 horas el cohete “Saturno V” bajo la misión “Apollo 11” que llevaría a los primeros hombres a la luna, permitiendo que cuatro días posteriores se lograra con éxito el alunizaje del módulo “Eagle” que llevaba una tripulación de 3 astronautas (Neil Armstrong, Michael Collins y Buzz Aldrin).
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