| 01 DE OCTUBRE DE 2024 | Bienal de Arte de Venecia 2024 |
POR: VÍCTOR MANUEL REYES FERRIZ
Nos encontramos a poco menos de dos meses de que uno de los mayores eventos culturales del mundo llegue a su fin este año, y es que la gran exposición denominada “Bienal de Venecia” que se encuentra en su 60º edición, comenzó el pasado 20 de abril y culminará el próximo 24 de noviembre.
La historia de esta apasionante exposición data de hace 129 años, empero, su concepción comenzó en 1893 cuando el entonces alcalde Riccardo Selvatico, obviamente de la ciudad de Venecia, decidió crear una exposición de arte que tuviera continuidad cada dos años y la denominó originalmente “Esposizione biennale artistica nazionale”, la cual, fue autorizada por el órgano del ayuntamiento con la finalidad de celebrar los 25 años del matrimonio de los entonces reyes italianos, Umberto I y Margarita de Saboya y fue programada inicialmente para el año de 1894; sin embargo fue hasta el 22 de abril de 1895 que comenzó bajo el nombre de “I Esposizione Internazionale d’Arte della Città di Venezia” en las inmediaciones del Palazzo delle Esposizioni, y el día 30 de ese mismo mes, fue formalmente inaugurada por los propios reyes italianos contando con la presencia de artistas extranjeros que presentaran obras inéditas y por supuesto, el jurado fue totalmente italiano.
El éxito de esta exposición no se hizo esperar, se habla de que contó con al menos 224,000 visitantes durante los seis meses que estuvo abierta y con miras a las siguientes ediciones, tomando como base que se vislumbraba cada vez más un mundo global, se consideró comenzar a construir mayores y mejores espacios para albergar exposiciones de mayor tamaño provenientes de artistas de diferentes países; sin embargo, tuvieron que pasar doce años para que se estrenara el primer pabellón nacional que fue establecido en los Giardini di Castello para albergar las obras provenientes de artistas belgas, y así sucesivamente cada edición bianual fueron inaugurándose nuevos pabellones que para 1909 fue el caso de Alemania, Gran Bretaña y Hungría, en 1912 llegaría Francia y finalmente en 1914 lo hizo Rusia ya que entre 1916-1918 tuvo que parar la realización de esta exposición debido a la Primera Guerra Mundial, retomándose hasta el año de 1920 y que se ha realizado de manera continua salvo algunos momentos más que fueron entre 1942-1945 por causa de la Segunda Guerra Mundial, en la década de los 70’s no se realizaron las ediciones de 1974 y 1978 y en 2020 debido a la emergencia sanitaria mundial del COVID-19 y es reconocida por ser la primera exposición internacional de arte que cuenta con una frecuencia bianual así como, en mantener su estructura clásica de dedicar pabellones enteros para que los distintos países exhiban sus obras.
En la reanudación de actividades de 1920 se toma una decisión muy importante que es el de reconocer un cargo exclusivo como presidente de la exposición, haciendo a un lado al alcalde de Venecia que era quien fungía como tal y este nuevo encargo lo ocupa el arquitecto Giovanni Bordiga y como secretario general ingresa el escritor y crítico de arte Vittorio Pica, con esto se logra que artistas de mayor renombre busquen estar presentes en la bienal; sin embargo, para la siguiente edición hubo algunas presentaciones que causaron mucho ruido y críticas por lo que nuevamente el gobierno mete las manos en la estructura orgánica de esta muestra e implementa una especie de consejo, el cual, estuvo conformado inicialmente por 7 miembros y que fue incrementando hasta llegar a 13 en 1926 para finalmente desaparecer para la edición de 1930, pero durante estos años de La Biennale que se habían enfocado los esfuerzos a presentar obra pictórica principalmente, fueron teniendo apariciones otras líneas artísticas especialmente la escultura y llegado el momento del movimiento fascista la bienal fue tomada completamente por el gobierno de Benito Mussolini lo que hasta cierto punto fue algo bueno, ya que no sólo contó con mayor presencia e inyección de recursos, sino que permitió que fueran incorporándose más muestras de diferentes áreas artísticas comenzando con la Mostra d’Arte italiana all’estero para esa edición de 1930, en 1932 sería la primera edición de la Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia, para finalmente en 1934 culminar con la incorporación del Festival Internazionale del Teatro y con ello quedaban contempladas 4 de las 7 bellas artes.
Por cuanto corresponde a los años de la postguerra, la bienal de Venecia toma un peso importantísimo por sobre cualquier otra exposición a nivel internacional ya que, al encontrarse el movimiento fascista totalmente fuera de escena, comienza un periodo de recapitulación de la naturaleza en el arte y la tendencia del movimiento impresionista y del arte contemporáneo como Chagall, Delvaux, Guggenheim o Magritte son los encargados de darle cuerpo a esta bienal y para aquel momento el secretario general ya era el historiador Rodolfo Pallucchini quien ostentó el cargo hasta 1954 siendo uno de los más renombrados especialistas en la “Escuela Veneciana” del siglo XX por lo que su bagaje cultural lo avalaba sin duda alguna y durante su gestión logró llevar obra dentro del pabellón de Estados Unidos de artistas como Pollock, Kooning, Gorky o Calder quien fuera el primer artista norteamericano en recibir el denominado “Gran Premio de Escultura” y por supuesto al ya convivir de manera estrecha las diferentes artes, la muestra de cine acaparaba día con día mayor fama y reconocimiento, de tal suerte, que en 1953 a pesar de no haber conseguido el premio León de Oro por no haber sido entregado, el director y guionista de cine italiano Federico Fellini obtuvo el León de Plata por su película “I vitelloni” (Los inútiles).
Para comienzos de la década de los 80’s nuevamente llega una determinación crucial por parte de la presidencia de la bienal y es que, el entonces presidente Giuseppe Galasso determina que habrá que designar un director de cada una de las diferentes ramas artísticas con lo que, para el caso de Arquitectura recién incluido, el cargo lo ocupó Paolo Portoghesi, en el rubro de arte, el lugar lo tomó Luigi Carluccio y Maurizio Scaparro fue el encargado de conducir el teatro.
Actualmente se cuenta con 6 divisiones que abarcan las 7 bellas artes siendo precisamente en su división de arte la que contempla Escultura y Pintura, que para esta edición el cartel de cada una de ellas ha sido amplísimo y han desfilado no solo entre sus galas, grandes personalidades como por ejemplo el papa Francisco al visitar el pabellón de la Santa Sede que es uno de los 87 pabellones nacionales que la conforman y que cuenta con 331 participantes de todas las naciones bajo la curaduría del prestigioso brasileño Adriano Pedrosa y la presidencia de la bienal está a cargo del reconocido escritor, conductor y periodista italiano Pietrangelo Buttafuoco quien determinó que el título de esta edición fuera “Stranieri Ovunque” (Extranjeros en todas partes) y este título y tema fue recogido de dos hechos contundentes que iniciaron como movimientos desde el año 2000, donde la frase como tal, fue utilizada por primera ocasión gracias a un colectivo de Turín al iniciar el milenio que luchó contra el racismo y la xenofobia, pero que para el año 2004 fue retomado con mucha fuerza por otro colectivo francés con sede en Palermo que comenzaría a reproducir una serie de esculturas de neón de amplia gama de colores en las que representaban la frase en distintos idiomas y este año especialmente toma una relevancia importante ya que de entrada, esta edición arrancó en medio de diversos conflictos bélicos por lo cual, Rusia no participó por segunda ocasión consecutiva y en esta edición cedió su pabellón a la nación boliviana; empero, Ucrania si lo hizo y su obra está dedicada a todos los ucranianos que se encuentran dispersos entre las diferentes naciones, algunos debido a la guerra y otros por voluntad propia.
Así como el tema de la bienal refiere a extranjeros, los propios artistas, en su mayoría, cumplen con esta condición ya que son inmigrantes, refugiados, emigrados, exiliados, expatriados o incluso diaspóricos lo que hace a esta muestra una edición aun más emotiva e importante que busca plasmar las enormes diferencias entre la atención que le prestamos a las expresiones artísticas que se ven en Europa o América pero lo que se denomina como el “Sur Global” y “Norte Global” han quedado desapercibidos y se espera que esta muestra se convierta en esa vitrina mundial que es necesaria y urgente. Como muestra de esto, el pabellón español presenta su “Pinacoteca Migrante” que estuvo a cargo de la artista peruana Sandra Gamarra Heshiki quien es precisamente una persona migrante y que por primera ocasión en la historia un país elige a un migrante como el encargado de representar a su nación en una exposición de tal calado.
México por supuesto que está presente en esta bienal y el pabellón se encuentra ubicado en el Antiguo Complejo Naval y Militar Arsenale di Venezia, donde se expone la videoinstalación intitulada “Nos marchábamos, regresábamos siempre”, obra del artista plástico Erick Meyenberg y que contó con la curaduría de arte contemporáneo, Tania Ragasol y cuyo mensaje principal por supuesto es la migración pero también el tema de la identidad cultural, partiendo de dos supuestos, el primero es la enorme cantidad de mexicanos que recorren el país para llegar e intentar cruzar la frontera norte y el segundo esa reconocida hospitalidad que tiene el mexicano ya sea para personas que vienen temporalmente o bien que se quedan en nuestro territorio.
Con base en estas premisas, se me hizo muy interesante deshebrar un poco el tema ya que el contraste que se presenta entre el cómo recibimos a quienes pisan nuestro país versus la manera en que permitimos ser tratados al cruzar esa tan ansiada frontera norte, es inquietante, sobre todo me lleva a vislumbrar ese carácter del mexicano que se “achica” en momentos importantes y para ejemplos tenemos muchos empezando con el deporte más practicado de nuestro país, pero también lo pudimos notar en los pasados Juegos Olímpicos con algunos de nuestros atletas; empero, basándonos puramente en el cómo permitimos dicho trato, me parece una conducta bastante arraigada en nuestra cultura porque incluso se presenta cuando alguien cambia de residencia dentro del propio territorio, porque es complaciente con su entorno, con sus vecinos, compañeros de trabajo etc, por lo que el término “extranjero” podría aplicar sin problema alguno hasta dentro de nuestro mismo país.
Finalmente, algo que debemos erradicar por completo es justamente esas filias xenófobas, discriminatorias o segregacionistas que vemos todos los días en nuestro planeta y tratarnos completa y solamente como seres humanos donde lo único que pudiera hacernos diferentes sea el idioma natal que hablemos, pero aún y en ello encontrar la manera de poder comunicarnos y entendernos.
DATO CULTURAL.
Un día como hoy en 1958 en Washington D.C., Estados Unidos comienzan las operaciones de la recién creada National Aeronautics and Space Administration (NASA) que fue aprobada por el entonces presidente Dwight D. Eisenhower al publicar la Ley Nacional de Aeronáutica y del Espacio, esto fue derivado del éxito soviético en el lanzamiento de satélites espaciales y con ello buscó contrarrestar la ventaja que le llevaban en la denominada carrera espacial, que duró aproximadamente 33 años; en 1980 en Washington D.C., Estados Unidos en la sede de la Asociación Internacional de Fomento (AIF), perteneciente al Banco Mundial, la República de Yibuti es aceptada como Estado Miembro; en 1991 en todo el mundo se conmemora por primera ocasión el “Día Internacional de las Personas de Edad” que fue proclamado por la Asamblea General de la Organización de las Naciones Unidas mediante su resolución A/RES/45/106 de fecha 19 de diciembre de 1990.
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