El eterno artista malagueño.

    23 FEBRERO DE 2021 El eterno artista malagueño.

POR: VÍCTOR MANUEL REYES FERRIZ.

Cuando de grandes artistas se habla, es impensable no agregar en una, muy reducida lista, a uno de los más grandes, no sólo por algunas obras, LITERALMENTE DE ARTE significativas, sino por el aporte a, tal vez una de las mayores bellas artes, La Pintura; por supuesto hablamos de Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruíz y Picasso.

Nacido en Málaga el 25 de octubre de 1881, y, mejor conocido solamente con el apellido materno, Picasso, contó con habilidades artísticas desde la cuna, ya que, fue hijo de José Ruíz Blasco, “El Inglés”, quien abrazó la pintura como su modo de vida, aunque no logró destacar, y fuera profesor de arte español, catedrátco de dibujo, conservador del museo municipal, así como un poco de bohémio; empero, siempre será recordado como el progenitor de uno de los mejores artistas de la historia y esposo de María Picasso y López, quienes procrearon a tres hijos de nombres Dolores (la hija mayor), Conchita (la menor) y Pablo el “sandwich”; sin embargo, logró lo que pocos artistas en la historia del arte han logrado. TRASCENDER a través de los siglos.

A penas con ocho años de edad, Pablo Picasso logró algo surrealista; plasmar su primera obra y ser reconocida, intitulada “El Picador Amarillo”, la cual, representó y marcó, su segunda pasión mas grande, la tauromaquia; arte, que marcaría la gran mayoría de sus obras, tan lo fue así que, su última obra conocida resulta ser del mismo tema, que lleva por título “Autoretratos torero de Aviñón”. Definitivamente a eso se llama cerrar un ciclo, inicias y terminas en el mismo lugar. UN GRANDE.

Pasaron un par de años de su primera pintura, y su familia se estableció en La Coruña, ahí, su padre fue nombrado profesor de la escuela de bellas artes, y la curiosidad e imaginación del maestro Picasso, comienza a formarse. Por primera ocasión toma clases en una de las 7 bellas artes y comienza con dibujo; empero, para el año 1894 crea un periódico personal que contendría retratos y caricaturas, donde sus primeros modelos serían su familia y algunos personajes muy cercanos.

Dos años después, se atreve a comenzar a darle forma a sus trazos y, como la gran mayoría de los pintores, inicia con un autoretrato bajo la técnica del óleo en una dimensión de 32.7 x 23.6 cm, y continúa con pinturas de sus padres en formatos pequeños que intentan captar la verdadera esencia del ser humano; sin embargo, por su instrucción académica, mantiene el formalismo pictográfico de la época. Mas adelate formará su estilo único y trascendendente que, logrará quebrar fronteras e inspirar diversas vertientes.

Es imposible encasillar a DON Pablo, en un solo estilo, ya que, además de ser el precursor del llamado CUBISMO, durante su trayectoria podemos encontrar diversas técnicas que lograron posicionarse de manera tal, que, pudo convertir a diferentes artistas, en grandes exponentes de esas “escuelas” a pesar de los años.

Con la finalidad de desmembrar un poco el porqué no debe encasillarse a este fantástico ARTISTA en un solo estilo, debemos hacer una cronología y separar perfectamente sus diferentes períodos; es decir, si nos situamos en el momento de su nacimiento y primeros años, (algunos años mas) el artista menos reconocido durante la mayoría de su vida era el francés Paul Cézanne, quien no es menor, ya que para sus últmos años de vida se posicionó como un referente de la pintura moderna y gran exponente del postimpresionismo; mas adelante encontramos al neerlandés mas famoso de la historia, Vincent Van Gogh, quien fuera uno de los máximos exponentes del impresionismo, quien deseaba con todos sus anhelos ser reconocido por otro gran maestro Paul Gauguin (otro francés, por cierto); y como dejar a un lado a quien marcara la futura tendencia de Picasso, el no tan reconocido gran maestro Henri Rousseu (por cierto, un tercer francés en la época) quien fuera reconocido por su falta de educación artística, siempre marcada por la espontaneidad y ser autodidacta; empero, que marca una época de la pintura sin duda alguna.

Derivado de los anteriores datos, podemos ubicar a Picasso en una época que no fue nada sencilla, por decirlo menos; sin embargo, coinciden las fechas de su nacimiento material, con la creación artísitica de un estilo de poca monta, pero bastante impactante, que fue, el primitivismo, dónde hartos de las expresiones de occidente, los autores de esta corriente, voltean a ver a las colonias conquistadas y comienza una tendencia de las tradiciones africanas, que Pablo, resalta de manera gratificante; es así, cuando sus técnicas artísiticas comienzan a brillar.

A pesar de que en grandes ocasiones se relaciona de manera directa a Pablo Picasso con este primer encuentro artístico, es importante decir que únicamente marcó su inicio en la gran travesía que represeta la percepción de la realidad en ojos de terceros, por que a partir de ese momento, se convertiría en MÁXIMO EXPONENTE de tan amplios estilos, como colores contiene el arcoiris.

La diversificación en las ideas, no es exclusiva de los artistas, no, para nada, todos nosotros “sufrimos” o “disfrutamos” grandes cambios; empero, la vida y pensamiento de Pablo Picasso, es excepcional, ya que, comienza con un periodo azul (es decir, bastante triste, escaso, pobreza, dificultad, fatigado, hambriento); posteriormente muda al rosa (de una nube que distrae de la realidad, nació su hijo, enamorado, sosteniendo la vida, aferrado),  y finalmente al blanco (de guerra, convicciones encontradas, necesidad de respuestas, disperso, y por encima de todo, desilucionado del gobienro), dónde, es precisamente aquella época, que se convierte en un activo fijo de partido comunista francés y nacen sus siguientes hijos, Claude y Paloma.

A partir de ese momento, Picasso, se aleja de la pintura e incursiona en la escultura; ojo, es my importante menconar que a estas alturas, ya existía el cuadro mas recordado del gran maestro, “Guernica”, (1936), que fue expuesto en el año de 1937, gracias a la obligación del gobierno español de intervenir en la afamada Exposición Universal de París, el cual, represeta el bombardeo más cruel de la ideología Nazi en contra de la población Vasça.

Hagamos una pausa en cuanto a los estilos artísticos, para este momento, el posesionario, no de ocho nombres como en la mayoría de las ocasiones se le atribuye, sino de 9, ha transitado, al menos, cuatro décadas, dónde, ha consolidado diversas técnicas, y que, gracias a su brillante imaginación, prospección, y maravillosa interpretacíon, ha conseguido clavar y marcar un estilo único; un estilo tan representativo que, al menos, hasta el día de hoy, no existe un NOMBRE adicional, a quien atribuírsele.

El colofón de esta historia, se resume muy fácil (en palabras, solamente), podemos presumir que, en este planeta, contamos con un ARTISTA  de tiempo completo que, dedicó su vida entera a expresar todos y cada uno de sus sentimientos de acuerdo a la situación precisa que vivía, es decir, un creador de diversos estilos pictográficos como el protocubismo, cubismo (cezanesco, analítico, hermético y sintético), surrealismo y boisgeloup, pero que tambén incursionó en la escultura y la literatura; en fin, una mente brillante.

Dato Cultural.

Un día como hoy en 1455, el alemán Johannes Gutemberg imprime en la ciudad de Magnucia, la primera edición de la biblia, que contenía 1,300 páginas; en 1766, el científico británico Henry Cavendish descubre el elemento químico Hidrógeno; en 1792, nace en Veracruz, José Joaquín de Herrera, quien fuera presidente interino de México en el año de 1844, así como constitucional en dos periodos de diciembre de 1844 a 1845 y finalmente de 1848 a 1851; en 1839, el inventor norteamericano Charles Goodyear descubre la vulcanización y con ello comienza la historia de los neumáticos; en 1929, nace la actriz mexicana Queta Lavat; en 1997, un grupo de científicos británicos del Roslin Institute de Edimburgo, lograron crear el primer ser vivo mediante el proceso de clonación, la oveja Dolly; en el 2000, el artista mexicano, Carlos Santana obtiene 8 premios Grammy, igualando la marca de Michael Jackson como máximos ganadores en una sola emisión; en 2009, se estrena la cinta cinematográfica “Watchmen” en el Odeon Leicester Square, en Londres. 

Espero sus comentarios en el correo vmrf@aperturaintelectual.com y recuerden qué en este espacio, las críticas no son bienvenidas, SON NECESARIAS.

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